fantasmargoria: (Default)
О том, что один из любимых артистов, Валерий Новиков, прощается с Камчаткой тремя спектаклями, и по окончании последнего его будут чествовать, я узнала уже после того, как устаканили время проведения детского фестиваля и смирилась с тем, что 14го в театр я не попадаю.

Когда мы уезжали с Никой после "Се Ля Ви" из театра, она мне подала идею: "А вдруг", - говорит, -"ты успеешь на второе действие", то есть, собственно на капустник.

Когда Рюстем вёз меня и Дэна после только что отведённого фестиваля, я была настолько вымотана, что хотелось только спать. Когда подъезжали к ДОФу, позвонила Ника и сказала, что только что закончился спектакль, и я поняла, что есть шанс успеть. Мы выгрузили вещи у меня, Рюстем завёз Дэна и отвёз меня в театр. Когда я вешала куртку, прозвенел третий звонок.
Я УСПЕЕЕЕЛАААА!!!!!
Какая там усталость!!!! Театр с Новиковым прощался !!!!!!! Да и не только театр! Получился хороший полноценный концерт, состоящий из разных творческих сил. Как сказала Ника, хороший ход: он уезжает, но показывает, что на Камчатке остаётся много чего хорошего.

Наталья Златова и Астраханцева пели.
Когда плясали "Лач" с "Уйкоалью", Валерий в стороне тоже пустился в норгали, когда плясали казаки, Валерий пустился плясать в присядку, когда театр кукол стал танцевать "Хава Нагила", Валерий тоже присоединился к ним.
Сергея нашего Михалыча Косыгина (который, как я рассказывала, с детского фестиваля убегал в театр) он назвал вулканом камчатской бардовской песни, а Александра Николаевича Гилёва назвал гейзером классической музыки.
Актрисы КТДК пели ему "на кой чёрт тебе сдался этот Питер"... И ещё толпа принцесс и мужиков (ну то есть актирисы и актёры) дали понять, что всем жаль, что он уезжает. И столько любви к нему было в этих песнях и жестах!!!
Валерий Новиков на поклонах опять колесом прошёлся!
Зал не хотел расходиться. И отпускать Новикова тоже.
fantasmargoria: (Default)
Вчера в последний раз посмотрели спектакль "Единственный наследник". Он и шёл-то всего три сезона.
Я уже рассказывала ранее, что это достаточно динамичная комедия с постоянными переодеваниями. Комедия в стихах. Повторяться сегодня не буду.
Роль богатого больного старого дядюшки играет Валерий Новиков. Собственно, он и есть "виновник" того, что сейчас в театре три дня подряд играют спектакли с его участием, а потом больше этих спектаклей не будет, потому что Валерий уезжает за пределы Камчатки.

Сегодня посмотрели комедию "Се Ля ви". В первый и последний раз.
А завтра в театре в последний раз "Вечер с бабуином" и капустник. Только я туда не попадаю, потому что у нас своё мероприятие.
fantasmargoria: (Default)
Я не понимаю КАК. Как этот спектакль, который шёл целых 9 лет, прошёл мимо меня!!!
Вообще-то нет, понимаю!!! Из-за моей вредности!!! Видимо, прочитала аннотацию к спектаклю в момент, когда переела комедий положения и хотелось исключительно чего-то глубокого. В общем, не совпала в первый момент с информацией. Хотя, вроде бы, даже билет выигрывала на спектакль, но потом умотала в лес вместо спектакля.
Ну что ж. Сегодня попали в последний вагон уходящего поезда.
Нахохотались от души!!!
Валерий Новиков просто шикарен!!! Мало того, что на протяжении половины спектакля проходил на каблуках, так ещё и колесом пошёл крутиться на поклонах!!!!
Комедия с несколькими неожиданными поворотами сюжета. Тот случай, когда лучше содержание не рассказывать, а смотреть самим!!!
Весь актёрский ансамбль прекрасен!!!
И Ильдар Хазипов, и Юлия Николаева, и Екатерина Пивинская, которую, если честно, я только по голосу и узнала (моей подруге вообще показалось, что это Наталья Войтюк), и Андрей Лепеев... А Зою Серафимовну Янышеву я вообщеее не узнала!!! Её сделали в несколько раз! крупней, чем она есть! И поющую Татьяну Дерегузову тоже не узнала, хотя голос узнавала, вроде, но паззл в голове не складывался!
Эх... Видеозапись бы найти, чтоб хоть иногда просматривать)
fantasmargoria: (Default)
В пятницу смотрели спектакль "Капитанская дочка".
Перед нами сидела барышня с двумя мелкими девчонками-школьницами.
В антракте одна из девчонок произнесла:
-Мама, ты говорила, что будет смешно, а здесь страааашно!
fantasmargoria: (С Бухты)
Уже не в первый раз состав транзит-труппы московские артисты (Галина Данилова, Андрей Кайков, Мирослава Карпович) и артист камчатского театра драмы и комедии Алексей Высторопец играли комедию "Любовный приворот". Ох, на каком драйве они играли сегодня! Не в первый раз смотрели, а нахохотались от души!
Вроде бы сюжет проходной, а вееесело!
К барышне-белому магу приходит скромная закомплексованная племянница её покровительницы, но в тихом омуте черти водятся (ага, особенно после третьей рюмки). Барышня пришла не за простым приворотом, а за приворотом по фотографии сразу двоих, информации о мужчинах с фотографии у неё не было никакой. Белый маг устраивает появление товарищей в её квартире, выбор за клиенткой, но сделать выбор непросто... С каждым очередным заворотом сюжета нам открывается, что у барышни с головой всё ещё хуже, чем казалось в самом начале.
fantasmargoria: (С фестиваля)
            В Камчатском театре драмы и комедии "Блажь"...
То ли спектакль по Островскому с претензией на традиционность, то ли концерт романсов, гармонично вписанный в пьесу Островского.
            Спектакль с рок-песнями 90-2000х в репертуаре театра есть, спектакль с песнями "Таганка" и подобными есть, спектакль со зловещей попсой, под которую, выпив, некоторые тётки плачут, был (к сожалению был: насколько не люблю попсу 90х, настолько любила спектакль "Как стать счастливой") А теперь появился спектакль с романсами!!!Read more... )
fantasmargoria: (С фестиваля)
В камчатском театре драмы и комедии очередная премьера по мотивам классики. «Дама с собачкой». Когда я узнала, что по чеховскому рассказу написала пьесу современный драматург Ася Волошина, с творчеством которой я не знакома, признаться, стала опасаться, идти: опасалась, что потеряется вся изюминка чеховского слога. И зря, скажу я вам!
Спектакль идёт в малом зале почти два часа без антракта (И как же это правильно! Довольно часто антракты мне кажутся злом…) И на одном дыхании!
После спектакля на протяжении некоторого времени хочется перекатывать на языке фразы, которыми изъяснялись герои пьесы, в которой, на самом деле, не только сохранилась «Дама с собачкой», но и гармонично вплетены в историю несколько отрывков из других произведений Чехова!!!
Если у Чехова во многих рассказах главные герои – собирательные образы обычного среднестатистического человека, то в спектакле были представлены собирательные образы чеховских героев, для которых праздный образ жизни – норма, или праздность – способ уйти от жизни, где уж тут разберёшь…
В спектакле, который поставил Виталий Дьяченко в камчатском театре драмы и комедии светло и глубоко разыграли банальный сюжет.
Сцена малого зала сначала предстала в виде светло освещённого деревянного пирса, потом превратилась в комнату Анны, затем в бильярдную, а позже в забор провинциального города С. Даже бездорожье показали на сцене!!!
И свет, отражающий движения души усиливает восприятие!
В спектакле много моментов от которых то смешно, то тепло на душе, то умилительно, то страшно. Меня отдельно, например, впечатлил акробатический бильярд!!!
А ещё, когда вышла из театра, в голове долго звучала музыка из спектакля…

Отчего на курортах легче всего происходить случайным романам? Оттого, что перемена места способствует восприимчивости к чему-то новому, вырвавшись из привычного круга, кто-то теряет и привычные связи.
Отчего так светло в спектакле воспринимается история курортного блуда? Уж не по причине ли искренности передаваемых чувств-с, в которые сами участники истории поначалу и не верили? (А мне, как зрителю, уже хочется верить и верится, что вне этой истории всё хуже быть не может, иначе... Как же иначе? )
Обычно по возвращении в привычное русло отдохнувший человек повздыхает, но будни, и традиционные события берут в оборот, и всё возвращается на круги своя. Но если душа готова к радикальным переменам, то не будет уже покоя….
Ох уж эта безграничная русская душа! И погулять покутить готова, и потерзаться угрызениями совести! А как правильно, а как должно? Позволить себе вырваться из привычного круга, который вне зависимости от местоположения маячит впереди серым забором (который сам же и возвёл перед собой)? А не станет ли новый круг таким же вызывающим тоску впоследствии? А может, тоска внутри тебя, а не от обстоятельств зависит? А может, вот-она, пришла любовь? А как же семейные ценности? А может, и ценностей в той ситуации не осталось, а лишь только оболочка? В таком случае, не двигаться навстречу переменам будет преступлением против себя. Сколько же вопросов начинает роиться в голове, когда смотришь спектакль!!!
Браво-брависсимо артистам Вадиму Бондаренко, Наталье Войтюк, Павлу Колотовкину, Аркадию Хозяйчеву и, конечно, Дейзи. Это ж надо так передать смятение, движения души и мысли!

А всё-таки, когда перед тобой встаёт вопрос «быть или не быть», результат и ощущения зависят во многом от тебя, от того, кто ты есть, и что ты есть, и где ты есть в данный момент времени.
fantasmargoria: (С Бухты)
У меня появился wishlist!!! И вот, номер 1.
У Стругацких машина времени отправляла в литературные произведения. Хочу машину времени, отправляющую в спетакли с теми составами артистов, с которыми ставились эти спектакли на разных сценах.
Благодаря Веронике, на днях нашла и посмотрела спектакль "Холстомер. История лошади". С Лебедевым и Басилашвили. Выдохнула далеко не сразу.
Какой мерин у Лебедева был!!!! Какой мерин!!! Как повадки переданы, а переживания-то как вливаются в душу через игру Лебедева...
А как шикарен удалой импульсивный статный гусар Серпуховской, превращающийся в невменяемую противополжность в исполнении Басилашвили!!!
Тяжёлый спектакль, хоть и есть там светлые моменты. И есть, над чем подумать...
И сам финал, вроде бы, облегчение для Холстомера, но вот это понимание, что люди зачастую готовы использовать ближнего, а потом легко, не задумываясь, избавиться, когда становится ненужным... Если ты не такой, как все, если ты идёшь против системы, сложно выжить и остаться собой.
Я нашла "Холстомер" у Толстого. Перечитала. Воспринимается легче и светлее, чем спектакль.
Но этот спектакль надо видеть.
Отдельно усиливают восприятие песни, которые могут существовать самостоятельно...

Если видеозапись спектакля вызывает такие эмоции, что же ощущали зрители в зале???? Несколько дней не могу отойти от впечатления!
fantasmargoria: (С Бухты)
Посмотрели сегодня спектакль «Собаки», который поставила Елена Зорина с артистами театра «Бродячая собака» и артистами Камчатского театра драмы и комедии.
Что могу сказать. Вызывает массу разнообразных эмоций. Слезоточивый спектакль. Постановка понравилась, несмотря на то, что сленг и ооочень громкая музыка очень сильно коробили уши. Но это тот случай, когда из песни слово не выкинешь…
Первое ощущение – это ад. Ад , в который, всё-таки, проникают лучики света. У того, кто попадает в чуждое для себя общество есть несколько вариантов: уйти в себя, сойти с ума, влиться в общее течение, пойти агрессивно против течения, пойти против течения, внося лучи своего света, стать частью ада, или преобразить его
Спектакль называется «Собаки», и спектакль, вроде бы, на первый взгляд, про собак. (ну не на взгляд… Если смотреть одними глазами, то тут яркая картинка молодёжных субкультур) Кто в детстве не заливал слезами во время просмотра фильма (или прочтения книги) «Белый Бим Чёрное ухо», у того плотная эмоциональная защита!
В спектакле по сюжету речь идёт о собаках. О брошенных собаках, которые, оказавшись в новых для себя условиях по-разному приспосабливаются к жизни. Кто-то сохраняет достоинство, кто-то крысятничает, кто-то угрозами и силой подминает под себя окружающих, кто-то держится в стороне. Всё, как у людей. Или у нелюдей. В зависимости от ситуации.
Некоторые эпизоды кажутся весьма наивными, и от того, трогательными.
Свен-Павел Шмаков весьма силён. Ворона- Татьяна Дерегузова отдельно прекрасна. (Любители театра видят её иногда в роли вороны- отчаявшейся Медеи, там всё страшно… А здесь эдакая мудрая птица, которая любит иногда подурачиться…) Атос - Аркадия Хозяйчева тоже яркий образ. Среди кошек узнала Елену Сташевскую, энергичная и дикая кошка. Другие образы кошек и собак тоже заслуживают внимание. Ощущение, что попала в 20 лет назад на панковскую тусовку !!!
По ходу спектакля звучат песни Цоя – то в записи, то в исполнении Евгения Гербутова в сопровождении музыкантов.

Кроме показанных проблем общества, вплетённых в жизнь собачью, сквозит и мысль про то, что мы в ответе за тех, кого приручили... И животные чаще бывают добрее и честнее людей...

Спектакль, который непременно надо видеть молодёжи...
Для Татьяниного дня было бы здорово. А вот для Дня Всех влюблённых шооок!!!

Этот спектакль впервые представили на "Камчатском Арбате" (тоже проект Елены Зориной) в мае, но я не могла на него попасть, потому что у нас в это время был детско-юношеский фестиваль авторской песни...

Фотографии Вадима Жука
fantasmargoria: (С Бухты)
Люююдии!!! Когда проезжаете мимо афиш, не проезжайте - не проходите просто так мииимо!!! Прочитайте всю информацию!!! Рискуете пройти мимо интересного!!!
Когда увидела на афише крупным текстом "Мировой балет "Нижинский. чувство.", решила, что это "опяяять будет балет под минусовку"... и не заинтересовалась. А вот зря!!! Могла пропустить такое чудо!!!
Потому что это драматический спектакль с хореографическими сценами. Потрясающими балетными номерами!!!
Балетные партии танцевал Фарух Рузиматов. Вот это действительно: ЧУВСТВО!!! В каждом движении!!! Было ощущение, будто он думает, будто он дышит движениями!!! Он велик!!!
Спектакль основан на дневнике Нижинского, Борис Ивушин, который играет эту дневниковую часть о жизни вместе с Фарухом Рузиматов представили Нижинского эдаким человеком-космосом невероятной глубины души с постепенным а потом стремительным развитием душевной болезни...
На одном дыхании прошёл спектакль!!! Нижинский и Ивушинский, и Рузиматовский заполняет собой всё пространство, как Небожитель, а разве творческие люди - не небожители?

Когда выходили из зала, какая-то девчонка лет 10-12 говорила своей маме: "Мало!!!" Вот это вправду здорово!!!
Как же здорово, что нам привезли этот спектакль! Лёша!!! Спасибо за Прекрасное!!!
fantasmargoria: (С фестиваля)
Мильковский народный театр "Зеркало" весной представил ещё один спектакль.
Моно-спектакль "Как тебя зовут" по пьесе И. Члаки. Играет Геннадий Пастухов. В этом году он в театре "Зеркало" играет 20й год, поэтому весной в Мильково спектакль прошёл, как его бенефис. К сожалению, спектакль шёл в будни, поэтому попасть не смогла.
Зато посмотрела сейчас на фестивале "Огни рампы".

Когда увидела декорации, разобрал смешок "А чтооо это наш старый палас, который я ещё на станции утюгом прожгла, делает на дивааане?"
А потом было очень не смешно. Спектакль жуткий спектакль грустный. Об одиночестве. И о том, как от одиночества сходят с ума. Я смотрела, и у меня был раздрай: "Да ну, нафиг, это не мой папа!!!"
Героя кидало от радости до грани самоубийства, от веселья, до агрессии...
И что? И ничего, я считаю! У каждого есть выбор, куда себя в мыслях загнать!!!Read more... )
fantasmargoria: (С фестиваля)
Первая работа театра "Зеркало" с режиссёром Еленой Кондратовой - спектакль "Проделки Пецика или за все надо платить".

Подробней )
fantasmargoria: (С фестиваля)
В рамках фестиваля любительского театрального искусства "Огни рампы" посмотрела почти все спектакли, кроме, к сожалению, вилючинских и тех, которые прислали видео, а также мимо меня прошёл конкурс чтецов.(То есть, пятница у меня выпала, а вот субботы с воскресеньем глотнула, чуть не захлебнулась!)
Мильковский театр "Зеркало" привезли «Проделки Пецика или за все надо платить».
По сути, сборник анекдотов, иногда на грани фола. А вот что понравилось -в спектакле между картинами звучала живая музыка: музыканты играли еврейские мелодии. Для какого-нибудь первоапрельского вечера такой спектакль вполне сойдёт. Некоторые эпизоды показались затянутыми. Добро в этом спектакле не просто побеждает зло, а учит и настойчиво позволяет найти дорогу к добру. В спектакле несколько ярких анекдотических фигур...
В коллективе театра "Зеркало" много новых участников, и режиссёр сменилась в прошлом году (Елена Викторовна Кондратова). Свежая кровь влилась, значит, надеюсь, театр будет жить.
Порадовало, что предыдущий их режиссёр, Анатолий Михалёв, тоже приехал на фестиваль, участвовал в конкурсе чтецов (и взял I место, а одно из II мест из чтецов у мильковчанки же, Валерии Ивановны Кравченко)


Продолжение )

Немного фотографий здесь.


Официальные итоги
fantasmargoria: (С Бухты)
Вчера в театре драмы и комедии в рамках проекта "Простое чтение" была встреча с Алексеем Высторопцем.
Встреча прошла тепло, интересно, по-доброму, почти по-домашнему.
В начале вечера Алексей прочёл стих Левитанского "Сон об уходящем поезде".
Алексей сказал, что хочется успеть, как можно больше. Вот чего нельзя успеть точно, так это уместить в один вечер всего Алексея Высторопца.
Сначала были традиционные вопросы о том, что привело в театральный мир и на Камчатку в частности, почти сразу потёк поток от зрителей.
Пересказать беседы невозможно. Надо видеть и слышать, как Высторопец рассказывает!!!
В ходе вечера Алексей зачитал отрывок из книги Артура Соломонова, с которым они посещали в одно время театральную студию в детстве: Артур недавно прилетел на Камчатку, на днях прошла презентация его книги.
В финале Алексей спел песню Сергея Никитина о театре.


Фотография Вадима Жука
fantasmargoria: (на ЛЕССе)
"Выпьем сдуру за культуру". Пожалуй, этот тост - единственное, что я вынесла со спектакля "Мастер и Маргарита", представленного на сцене КТДК московским независимым театром .
Наверное, тем, кто почему-то ни разу не читал роман Булгакова, этот спектакль может понравиться. А я чуть не уснула, хотя, может, это от духоты.
Пожалуй, сложно запихать в два-три часа спектакля всё произведение со всеми его линиями. И режиссёр оставил линию про любовь и на её фоне про Иешуа с Понтием Пилатом. Тема общественного устройства первой трети прошлого столетия была выброшена совсем.
Игра артистов привезённого состава по большей части вызвала недоумение... (Не полюбопытствовала я, кого привезли играть этот спектакль) Гелла - как колхозная баба, истеричная Маргарита, совершенно никакой Мастер... Пожалуй, артист, сыгравший Ивана Бездомного, мне понравился и местами артист, сыгравший Воланда...
Бегемота мне было мало.
Если начало спектакля было затянуто, то бал был скомкан. Хотя, бал под джазовую музыку -интересная фишка.
Ещё порадовало звучание "Либертанго".
fantasmargoria: (С Бухты)
Спектакль "Ночь с незнакомцем", представленный артистами всё того же театра "Школа современной пьесы" можно назвать как мелодрамой, так и комедией положений. Противоречия не будет. Начался спектакль вовсе в стиле потока, который льётся на каналах с бандитскими фильмами, а потом несколько раз сюжет принимал неожиданные повороты.

Тактичная, скромная, с внутренним стержнем героиня Ирины Алфёровой (она прекрасна!!!)- Ирина- внезапно открывает своё таинственное прошлое подлецу (его играет Владимир Шульга), от грязных лапищ которого она придумала спасти чету близких, почти родных (и так не похожих на неё) друзей (которых играют Джульетта Геринг (её в другом амплуа мы видели на спектакле "Лондонский треугольник" и Александр Овчинников) - рассказывает о давней связи с незнакомцем. Подлец теряется и не может понять, то ли его дурачат, то ли его догнало романтичное прошлое...

Есть и над чем посмеяться, и над чем задуматься, и над чем погрустить, посопереживать. Есть в спектакле место и стихам, и ностальгии, и статистике, и социологии. Спектакль о любви, о современных нравах и нравах 90-х, о простых и непростых людях, о ценностях, которые у каждой отдельной группы людей свои, о том, что мысли порой очень внезапно бывают материальны, ну и, конечно, о России...
fantasmargoria: (С фестиваля)
Детский спектакль "Вредные советы" театра "Школа современной пьесы", на самом деле, и для взрослых, ребёнок внутри которых иногда тоже непрочь пошалить и подурачиться.

Эдакий капустник по стихам Остера, только эти стихи пели. Пели на разные манеры, мотивы, то известные, то усреднённые, заводная шестёрка артистов при этом прыгали, скакали, вовлекали детей в действо. Бушевал бесконечный вихрь остеровских шуток-наобороток.

С каждым отрывком преображалась то сцена, то артисты. На сцене царила весёлая кутерьма.

Со звуком творилось что-то странное, и не всё можно было разобрать (не смотря на то, что у каждого артиста свой микрофон).

Каждый артист энергичный, задорный, голосистый, но, пожалуй, больше других меня поразил Александр Цой - он вообще огонь!!!
Ушла со спектакля с мощнейшим зарядом бодрости.
fantasmargoria: (С фестиваля)
     Спектакль «Лондонский треугольник» (Театра «Школа современной пьесы») вдавил в кресло, придавил мощностью, несколько шокировал: Оказывается, вольнодумцы тоже были людьми.
     Этот спектакль о любви, о нелюбви, о свободе выбора, о России и эмиграции.
     Главные герои спектакля –Александр Герцен (Вадим Колганов), Николай Огарёв (Галибин), ( и их общая жена Наталья Тучкова (Джульета Геринг).
     Кем из школы вспоминаются Герцен и Огарёв? Вольнодумцами, эмигрировавшими из России, выпускавшими журнал «Колокол»… Путь в Россию им был отрезан за их крайне вольные для того времени суждения о России. Кто-то, может, помнит, какие мысли они развивали…
     Спектакль показал их людьми – с метаниями души, со странными (и в наше время мне это кажется странным) решениями.
     После переезда четы Огарёвых в Лондон к Герцену, Наталья Тучкова влюбляется в Герцена, у неё рождаются дети от Герцена, которых она записывает на Огарёва. Не получив от Герцена желаемого тепла, она превращается в истеричного, эгоистичного монстра , вроде и мечтавшего о счастье, но разрушающего всё на своём пути. Тем не менее, она переживает и Герцена, и Огарёва, теряет всех детей и возвращается в Россию.
И вот во время такого психологического ада внутри дома Герцена (проблема выбора – решения, загоняющие в тупик – проблема другого выбора, нравственные страдания…) издаётся вольнодумный журнал «Колокол». В России крепостное право. А в доме Герцена герои сами себя закрепощают своими решениями. Только формула «надо радоваться жизни» вселяет свет.
Статьи в «Кололол», характеризующие Россию середины 19 века, актуальны и сейчас. Воруют все на местах. Вертикаль власти – это всепожирающее чудовище. А крепостичество. Да, оно было отменено в 1861 году. Но уходя с работы в 9-10 вечера во время авралов, (и уходя в театр на спектакль к 19:00 с ощущением, что сбегаешь) я иногда ловлю себя на мысли, что ныне полибариновское крепостничество… …
     Александр Галибин - Огарёв шикарен!!! Столько эмоций!!! По сравнению с ним все кажутся щенками. Особенно в первом действии. В первом кажется, что Джульетта Геринг переигрывает, кажется не естественной, но когда она превращается в демона, понимаешь, что эта неестественность была свойством её героини. Во втором действии она покоряет. Вадим Колганов- эдакий потерянный безвольный Герцен, который как сомнамбула перемещается по сцене. Очень режет глаз несоответствие возраста главных героев.. Они должны быть ровесниками, а Герцен Колганова получился намного моложе Огарёва Галибина.
Каждый волен принимать или не принимать решения, уезжать или не уезжать, оставаться или не оставаться, действовать или быть овощем, говорить или молчать. Но приняв пассивную позицию, узнаешь ли ты, что жил, как должно, что жил по совести, по сердцу или по уму?
fantasmargoria: (С Бухты)
Ааааааааа!" Вот с таким ощущением вышла сегодня из зала после спектакля "Русское горе" сыгранного театром "Школа современной пьесы"!!!
Ну что могу сказать тем, кто не видел. Это. Надо. Смотреть. И слушать, да.

Отдельно (и в свете спектакля) меня зацепили песни Сергея Никитина (на стихи Вадима Жука, не камчатского, правда ;) а московского )) Тонкий стёб или горькая правда, - всё в точку.

Спектакль начинается с музыки и с полёта и танца белых листов бумаги на чёрном фоне. (потом оказывается, что это всё рукописи)
И завртелось.

Подчёркнутые цитаты. Игра света, то полярный чёрно-белый мир, то вдруг цветной, плоские декорации, то смешанные кони-люди.
Вальс Грибоедова, как заглавная тема спектакля по пьесе Грибоедова.
Пианистка (с синтезатором, правда) и флейтистка с живой флейтой.

Ярко подчёркнуто, то, что общество всегда готово поднять на вилы того, до чьих размышлений они не доросли...
Признать безумцем... Не напоминает ли середину прошлого века и не только, а?
А каков финал, когда монолог Чацкого звучит в манере Бродского, и на словах "Карету мне, карету", звучит сирена скорой помощи!!!

Спектакль рассчитан на человека, как минимум, знакомого с классикой. КАК МИНИМУМ.

Театр на Камчатку, судя по увиденному, приехал большим составом. Я не знаю этих артистов, но играли шикарно, особенно Иван Мамонов в роли Фамусова, Алексей Гнилицкий в роли Чацкого, актриса, сыгравшая роль "понаехавшей" крестьянки Лизы.

Всё здорово-замечательно-перкрасно. А было бы ещё лучше, если бы в первом действии не работал кондиционер. Было бы душно, да, но люди из амфитеатра тогда услышали бы больше...
fantasmargoria: (С фестиваля)
Когда идёте в театр, даже в хорошо знакомый, надо-надо быть внимательными и иногда заглядывать в билеты!!! Или на афиши внимание обращать...
Мы уже привыкли, что в Камчатском театре драмы и комедии в будни спектакли начинаются в 19 часов, по выходным в 18.
А вот праздники... С праздниками надо быть внимательными!!!
Отправилась моя подруга вчера на "Как я съел собаку".(В Камчатском театре драмы и комедии этот спектакль играет Алексей Высторопец)
К 18 часам, как в выходной. В билет даже не заглянула. А зря!!!
А спектакль был вовсе в 16 часов.!!!

Аж эпизод с картой из "Трассы 60" вспомнился!!!

Вот увидишь картинку, недоразглядишь или не под тем углом посмотришь, делаешь выводы, а в действительности всё оказывается иначе... А где та, настоящая действительность? А в какой действительности тот самый угол зрения? )))

Profile

fantasmargoria: (Default)
Марина Пастухова

May 2017

S M T W T F S
 123 456
78910111213
141516 17181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 21st, 2017 12:04 pm
Powered by Dreamwidth Studios